Le Musée d’Art Moderne de Paris offre une expérience artistique incontournable avec sa rétrospective consacrée à Nicolas de Staël (1914-1955), une figure emblématique de la scène artistique française de l’après-guerre. Cette exposition, organisée vingt ans après celle du Centre Pompidou en 2003, nous invite à redécouvrir le travail exceptionnel de cet artiste en explorant des aspects moins connus de sa carrière, grâce aux expositions thématiques plus récentes qui ont mis en lumière certains aspects de son œuvre à Antibes en 2014, au Havre en 2014, et à Aix-en-Provence en 2018.
La Rétrospective en un Coup d’Œil
Cette rétrospective est une véritable célébration de l’art de Nicolas de Staël, rassemblant environ 200 pièces, dont des tableaux, des dessins, des gravures et des carnets, provenant de collections publiques et privées à travers l’Europe et les États-Unis. En plus de ses chefs-d’œuvre emblématiques comme le « Parc des Princes », l’exposition présente également une cinquantaine d’œuvres rarement exposées, certaines même pour la première fois dans un musée français.
L’Évolution Artistique de Nicolas de Staël
L’exposition est organisée de manière chronologique, offrant un voyage à travers les différentes phases de l’évolution artistique de Nicolas de Staël, depuis ses premières œuvres figuratives et sombres des années 1940 jusqu’à ses toiles peintes juste avant sa mort prématurée en 1955. Bien que la majeure partie de son travail ait été créée en seulement une douzaine d’années, Staël n’a cessé de se réinventer et d’explorer de nouvelles voies artistiques. Il avait un « inévitable besoin de tout casser quand la machine semble tourner trop rond », comme il l’exprimait lui-même, ce qui l’a poussé à produire une œuvre d’une richesse et d’une complexité remarquables, « sans esthétique a priori ». Insensible aux tendances artistiques de son époque, son travail transcende délibérément la distinction entre abstraction et figuration, incarnant la recherche constante d’une forme artistique toujours plus dense et concise.
L’Artiste au Travail
La rétrospective nous offre l’occasion de suivre pas à pas cette quête artistique intense, en commençant par ses voyages de jeunesse et ses premières années à Paris, puis en évoquant son installation dans le Vaucluse, son fameux voyage en Sicile en 1953, et enfin ses derniers mois à Antibes, où il travaillait dans un atelier face à la mer.
La vie de Nicolas de Staël a toujours créé un mythe autour de son art, de son exil après la révolution russe à son suicide tragique à l’âge de 41 ans. Cependant, cette rétrospective se concentre avant tout sur les recherches graphiques et picturales de Staël, présentant un artiste profondément engagé dans son travail, que ce soit en observant le paysage ou en travaillant dans le silence de son atelier. Enfant exilé devenu voyageur infatigable, il était fasciné par les différents spectacles du monde et les lumières changeantes qu’il découvrait, que ce soit en contemplant la mer, en assistant à un match de football ou en regardant un simple fruit posé sur une table. Staël aimait varier les outils, les techniques et les formats, allant des petits tableaux aux compositions monumentales. Il aimait travailler simultanément sur plusieurs toiles, les superposant et les altérant progressivement. Le dessin jouait un rôle prépondérant dans son exploration artistique, comme en témoigne la riche sélection d’œuvres sur papier exposées, mettant en lumière son approche expérimentale de l’art.
Explorez et Approfondissez
En complément de l’exposition, les visiteurs auront l’opportunité de découvrir un extrait du documentaire « Nicolas de Staël, la peinture à vif » de François Lévy-Kuentz, co-écrit avec Stéphane Lambert et Stephan Lévy-Kuentz. Ce documentaire, produit par Martin Laurent en coproduction avec ARTE France, sera présenté en permanence dans les salles de l’exposition et diffusé dans son intégralité sur ARTE le 24 septembre 2023.
Pour approfondir leur compréhension du travail de Nicolas de Staël, les visiteurs peuvent également explorer le catalogue de l’exposition. Celui-ci comprend des textes sur sa relation avec les maîtres du passé et son contemporain Georges Braque, ainsi que sur son rapport au paysage et à la nature morte. Le catalogue propose également un entretien exclusif des commissaires avec Anne de Staël, la fille aînée de l’artiste, ainsi que le texte intégral et inédit du « Journal des années Staël » de Pierre Lecuire, écrivain, éditeur et ami proche de Staël.
Une Collaboration Internationale
Cette remarquable rétrospective Nicolas de Staël est organisée par le Musée d’Art Moderne de Paris en étroite collaboration avec la Fondation de l’Hermitage à Lausanne, où elle sera présentée du 9 février au 9 juin 2024.
Informations Pratiques
- Lieu: Musée d’Art Moderne de Paris, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris
- Téléphone: 01 53 67 40 00
- Site Web: www.mam.paris.fr
- Horaires: Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h, avec des horaires prolongés les jeudis jusqu’à 20h30 et les samedis jusqu’à 20h.
- Tarifs: Plein tarif : 15 €, Tarif réduit : 13 €
Ne manquez pas cette occasion unique de plonger dans l’univers fascinant de Nicolas de Staël, un artiste qui a transcendé les frontières de l’abstraction et de la figuration pour créer une œuvre d’une beauté et d’une profondeur exceptionnelles. L’exposition est ouverte du 15 septembre 2023 au 21 janvier 2024. Venez découvrir l’art de Nicolas de Staël au Musée d’Art Moderne de Paris et laissez-vous inspirer par son exploration artistique sans limites.
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