Sheila Hicks, lignes de vie, au Centre Georges Pompidou

Du 7 février 2018 au 30 avril 2018

 

 

Lignes de vie, ou quand la douceur entrelace la simplicité.

 

Au premier abord, elles sont impressionnantes, peut-être même menaçantes pour certains.

Les structures immenses et merveilleuses tissées par Sheila Hicks nous transportent dans l’univers intime et coloré de l’artiste.

Celui-ci nous semble pourtant si familier.

 

 

En déambulant entre ces fils savamment organisés, nous en comprenons la raison.

Si ces œuvres tentaculaires pourraient nous faire penser à la besogne des 3 tisseuses mythologiques,

et ainsi, nous appeler à les craindre ; il n’en est rien.

 

Ces œuvres-là sont empreintes d’une douceur et d’une simplicité infinie.

Ce sentiment ne manque pas d’être renforcé par l’artiste.  Dans une interview astucieusement insérée dans un espace qui se fond au milieu des œuvres, elle nous parle de la mise en oeuvre de son travail.  Ainsi, avec un fil, qu’elle ne coupe pas, elle peint et dessine les couleurs de ses œuvres.

En outre, ces œuvres ne sont ni délirantes ni étrangères.

Elles nous rappellent la douceur de nos literies, doudous ou autres artefacts de l’enfance qui nous accompagnent dans notre vie d’adulte.  Ne s’agit-il pas justement du lit dans lequel chacun de nous a déjà rêvé de s’engloutir que nous apercevons plus loin?

 

Tout est rêves et merveilles dans ces œuvres.

Nous pouvons voyager avec elles dans toutes les contrées de notre imagination

pour y voir toutes les formes que nous souhaitons.

 

 

 

 

Une scénographie libre

 

Nous avons un point de repère :

une frise d’échantillons qui retracent, en toute simplicité,

les recherches formelles, matériologiques et chromatiques de l’artiste au fil de sa vie.

Hormis cela, la mise en scène des œuvres nous invite à graviter, traverser, zigzaguer

dans la vie métaphorique et poétique de Sheila Hicks de la manière la plus libre qui soit.

 

 

 

Pour conclure, c’est une réelle respiration, voire une réelle libération,

que nous offre l’artiste à travers son oeuvre, certainement intemporelle.

Nous découvrons avec elle la générosité et la beauté que l’être humain est capable d’engendrer.

 

 

 

les + :

  • Recommandée pour les enfants tout autant que pour les adultes
  • Une exposition sans violence, qui apaise
  • La découverte d’une artiste incroyable, méconnue du grand public.

 

 

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