« 我即梦境,我即灵感 »–超现实主义画家维克多布罗纳回顾展

 由巴黎现代艺术博物馆举办的二十世纪超现实主义画家维克多・布罗纳 (Victor Brauner) 的回顾展从2020年9月18日一直展出至2021年1月10日,博物馆将通过一系列的绘画和雕塑为我们系统的回顾这位画家的职业生涯。这是黎现代艺术博物馆自1972年以来艺术家的首次个人回顾展,带领我们认识并深入了解这位超现实主义艺术家从早期到晚年的一系列创作。

 维克多・布罗纳于1903年出生于罗马尼亚,在20世纪20年代活跃于首都布加勒斯特。1925年开始他定居巴黎并在1933年加入超现实主义团体直到1948年。定居巴黎后,他和巴黎的先锋派画家们相熟并在这个时期发展出自己独特的绘画风格。他自幼时就对神秘主义感兴趣,醉心于一个深奥的宇宙世界并且认同有先见之明的思想。画家的艺术生涯和当时欧洲的时代背景是紧密关联的,1938年他的左眼意外丧失和之后的第二次世界大战更是让他确信了自己独特的视角。他自认在自己的作品中发明了一种语言,不是为了展示客观世界,而是那些看不见的原始力量。

 本次展览在巴黎现代艺术博物馆一层举办,画家的职业生涯被划分为7个阶段 :  在罗马尼亚的青春时期 (1920-1925) ; 巴黎 :与超现实主义世界的相遇(1925-1932)  ; 超现实主义探险 (1933-1939) ; 战争的黑色边界 (1939-1945) ; 有关孔格洛罗斯 (1941-1945) ; 战后 (1946-1948); 超现实主义之外 (1949-1966), 以及一个额外单元展出了布罗纳的素描作品。在这里我们按创作的时间先后为大家介绍几件布罗纳的代表作品。

维克多・布罗纳 ,R.B. 女士的画像 (Portrait de Mme R.B.),1925

 这是一幅早期布罗纳的作品,我们可以看到画家受到了来自塞尚的影响 :通过形式的语言(直线和平面)呈现了一种人物的几何化。

维克多・布罗纳 ,数量(nombre),1943-1945/1989

 布罗纳用石灰,铅和瓷创造了一个混合体的人物。原始的雌雄同体形象附带了一些深奥的符号 : 他长着一条鱼的尾巴,挥舞着的象征地球的蛇而唤起了性力量。艺术家在这里重新审视和再创造了关于变形的神话,这个人物变成了神话和保护者的形象。此外,蛇的形象也多次出现在艺术家的其它作品里,有时以双头蛇的形象出现,是一种相对元素的象征,比如水与火、男性与女性、理智与欲望等等。

维克多・布罗纳 , 动物们 (Les animaux), 1957

 这幅蜡像受到壁画艺术的启发,展现了一个没有等级的世界,动物的形象也没与遵守客观比例。活泼的色彩和几何风格的图案,以及一些古代图像的特征让观众联想到玛雅文明或者埃及象形文字。

维克多・布罗纳 ,我与世界上的四只猫相遇 (Rencontre avec moi-même aux quatre chats du monde), 1948

 布罗纳在一个充满自我嘲讽的虚构的自画像中给自己敬酒,似乎在向自己致敬,灵感来自于布雷特和布罗纳收集的精神主义画家弗勒里-约瑟夫·克雷平(Fleury-Joseph Crépin)的艺术作品。对称的画面以一种幽默又庄重的姿态对呈现了艺术家的形象, 人物变成了一种图腾。

 对于超现实主义艺术家来说,超现实主义思想并不是脱离现实,它是一个更完整的现实,既融合了内在现实,又融合了外部现实。根据安德烈·布雷顿 (André Breton)的说法,”想象是试图成为现实的东西”,也就是说,当你脑子里有一个想法时,它已经是一个现实,然后这个形象最终会产生另一个现实,即外部现实。布罗纳的艺术作品灵感来源丰富,这些灵感通过布罗纳的想象力展现在了他的作品上,让我们了解到这位艺术家丰富的,甚至奇特的精神世界。

PS : 展览暂时因为疫情原因关闭,希望重新开馆后大家可以去欣赏这位艺术家的相关作品。部分资料来源于博物馆的展览信息。

Author

索邦大学艺术史系三年级学生

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