L’exposition « Primavera, primavera » au FRAC Nouvelle-Aquitaine MÉCA, à Bordeaux, promet une exploration fascinante des préoccupations de la jeune génération à travers le prisme de l’art contemporain. Du 16 novembre 2024 au 25 mai 2025, les visiteurs pourront découvrir plus de 50 œuvres de 35 artistes, dont 4 collectifs. L’exposition s’articule autour du concept de rhizome, une structure évolutive et non hiérarchique conceptualisée par les philosophes Gilles Deleuze et Félix Guattari.
Les thèmes abordés dans l’exposition
L’exposition se penche sur les questions, les doutes et les combats qui animent la jeunesse actuelle, confrontée à un monde en pleine mutation. Plusieurs thèmes majeurs sont explorés à travers les œuvres :
- Les circulations et les flux : D’où venons-nous et où allons-nous dans un monde marqué par la mondialisation et la domination culturelle ? Les œuvres de Julien Creuzet, Kenny Dunkan et Alex Ayed abordent cette question.
- Le collectif : La collaboration, la création collective et la redéfinition de la notion d’auteur sont au cœur des œuvres de collectifs tels que Fossile Futur et Palette Terre.
- Prendre soin et faire attention : Le corps et la Terre sont à l’honneur dans les œuvres de Morvarid K, Calypso Debrot et Cécile Vignau, qui mettent en avant la nécessité de protéger notre environnement et de cultiver l’empathie.
- L’homme et la technologie : L’intelligence artificielle et son impact sur la liberté, le déterminisme, le vivant et le non-vivant sont questionnés à travers les vidéos de Sara Sadik et les installations d’Alizée Armet.
- La chambre hyperconnectée : Les nouveaux modes de communication et leur influence sur nos relations aux autres sont explorés dans les œuvres de Carla Adra, Zeinab Saleh et Molly Soda.
- Les nouveaux récits : L’exposition donne la parole à des artistes tels que Tarek Lakhrissi, Lola Gonzalèz et Morgane Jouvencel, qui proposent des visions alternatives du futur et nous invitent à imaginer des futurs possibles.
L’exposition en détail
« Primavera, primavera » s’organise en plusieurs chapitres, favorisant une approche non linéaire et des connexions thématiques entre les œuvres.
- La somme des sédiments : Cette section examine les mouvements et les flux qui ont façonné notre histoire et notre identité, en explorant des thèmes tels que les migrations, l’exploitation, les frontières, la domination culturelle et la transmission intergénérationnelle.
- En bonne compagnie : Ce chapitre se penche sur la pratique artistique collective, mettant en avant des alternatives aux modèles de production traditionnels. L’accent est mis sur la collaboration, la co-création et la résilience face à la précarité.
- Panser les mondes : Cette section aborde les crises écologiques, économiques et sociales qui bouleversent notre monde. Les artistes interrogent nos modes de vie et de consommation, en proposant des solutions pour un avenir plus durable et solidaire.
- De vives voix : Ce chapitre met en lumière les œuvres d’artistes qui donnent la parole aux personnes marginalisées ou oubliées. À travers des témoignages, des souvenirs et des expériences partagées, ces œuvres questionnent les normes sociétales et promeuvent l’empathie et la transmission des savoirs.
- De la chambre à la fenêtre : Cette section explore l’évolution de la chambre comme espace intime et créatif, de la notion d’espace à soi à l’ère des réseaux sociaux. L’exposition questionne l’impact des nouvelles technologies sur notre identité, notre intimité et notre rapport au monde extérieur.
- Narrations spéculatives : Ce chapitre se tourne vers l’avenir en présentant des œuvres qui explorent des futurs possibles, inspirés par l’anthropocène et les défis environnementaux. Les artistes imaginent des mondes alternatifs, des rituels libérateurs et de nouvelles formes de coexistence entre l’humain et le non-humain.
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